Hvis denne film skulle tilføje en lille smule selvpålagt minimalisme, kunne den være meget mere vellykket som et karakterstudie.
Som "Between the World and Me" af Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" af Sam Levinson og Doug Liman (Doug Liman) Ligesom "Locked Down" af Natalie Morales er "Language Class" af Natalie Morales naturligvis et produkt af vores aflåst æra, og dens præmis er særligt velegnet til dens tekniske begrænsninger.Mark Duplas (Marc Duplas) (skrev manuskriptet med Morales) spiller Adam, en ny langdistanceelev af Cariño (Morales), en spanskundervisningslærer i Costa Rica.Hans velhavende mand, Will (Desean Terry), tilmeldte sig kurset som en fødselsdagsgave.Han etablerede hurtigt en forbindelse med Cariño, som blev stærkere efter en uventet tragedie.
Filmens handling udføres næsten udelukkende gennem en række webcam-chat, der normalt skifter frem og tilbage mellem de bærbare computerskærme i scenen, hvilket beviser, at den fascinerende måde at agere på hovedsageligt overgår den indledende forlegenhed.Desuden, selvom adskillelsen af skuespillere begrænser, hvor mange kemiske reaktioner de kan skabe, tilføjer det lejlighedsvis en følelse af originalitet, som de måske mangler i traditionelle film.Når karaktererne ser direkte på kameraet, fokuserer de tydeligere på de skrøbelige øjeblikke.Fokus på.
Sprogklasser bruger også deres begrænsede perspektiver til at udvide deres centrale konflikter på interessante måder.Efter Adam indså, at hans palæ stod i skarp kontrast til Cariños mere ydmyge miljø, indrømmede han gradvist, at han havde en skyldfølelse for sine privilegier i forhold til hendes, og deres videoopkald gav begrænset information.Det er en effektiv måde at forklare, hvor meget du kan gøre.Forstå hinandens liv.
Ligesom Alex Lehmanns "Paddleton" (Dupras også medvirkende), beviste "Language Lesson" sin stærke interesse for platonisk romantik.Det er et af de mindst kendte forholdsarrangementer i filmindustrien.Begge film emmer af lavmælt varme, men karaktererne her er ikke så idiosynkratiske, hvilket betyder, at de måske rydder den grundlæggende lighedstærskel, men kan kun tage historien så langt.Selvom der lejlighedsvis er hints om, at Cariño muligvis optræder for kameraet, og Adam ikke må deltage i alle detaljerne i hendes liv uden for kurset, forhindrer filmens søger denne idé i at blive udforsket på nogen meningsfuld måde.I mangel af personlige øjeblikke eller interaktioner i den virkelige verden kan dialoger blive alt for illustrative, da de er tvunget til at tage det meste af den tunge fortælling på egen hånd.
Under det forrige taleopkald tændte hun ved et uheld for kameraet og blottede kortvarigt Adam med et forslået ansigt og mørke øjne.En flov Carinho trak sig pludselig tilbage og etablerede en mere professionel lærer med sig.Relationer og nyligt ønske om at bevare deres privatliv.Til sidst blev de to tvunget til at se hinandens forskelligheder i øjnene, og nogle argumenter var for klare om den usikkerhed og stereotyper, der truede deres blomstrende venskab.I de tidlige dage blev spændingen mellem klasse, race og køn bag denne tværkulturelle udveksling subtilt nedtonet, så når historien tager en mere intuitiv behandling af temaet, er det en skamfuld ting.Den endelige plot-afsløring kan også være for meget.For meget.Hvis denne film skulle tilføje en lille smule selvpålagt minimalisme, kunne den være meget mere vellykket som et karakterstudie.
Skuespillere: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Instruktør: Natalie Morales (Natalie Morales) Manuskript: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Udgivelsestid: 91 minutter Bedømmelse: NR Årgang: 2021
Karaktererne i denne film er fulde af paradoksal frygt, der kun kan ske i drømme.
Dominik Grafs "Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) begynder med en langsom trolley, der skyder ned ad trappen ind til Berlins smukke metrostation.Selvom enhver, der er bekendt med filmens originale materiale, såsom Erich Kästners roman "The Fabians: A Moralist's Story" udgivet i 1931, håber, at denne historie vil finde sted to steder i Tyskland.Mellem Anden Verdenskrig, men nu er det tydeligt for os, for folk på skærmen har blandt andet poloer og jeans på.Men når kameraet passerer stationen og går op til den modsatte trappe, vil pendleren tage det forventede tøj på.Kameraet går op ad trappen og placerer os endelig i Weimarrepublikkens skumringszone – eller i det mindste når Graf bevidst udfører ufuldstændige simuleringer af det.
Andre tegn tyder på, at fra de sorte betongader til de særligt tydelige glimt af stolpersteine, er vi alle i øjeblikket, med anstødssten af messing indlejret i fortovene for at mindes ofrene for Holocaust.Michael Almereydas Tesla mindede om, at denne teleskoplignende tilgang til historiske romaner understregede vores position med hensyn til de observerede begivenheder.Graffs metode kan dog modstå overstimulerende fremmedgørelsesanordninger, såsom fortælleren, der underspiller Google-indlæg lige ved hånden.Derudover passer den skøre, strenge legende æstetik, som filmskaberne brugte, til hans tema, nemlig det kaotiske samfund i den kortvarige Weimarrepublik.Weimarrepublikkens uro og udbredte angst har i det mindste affødt noget af det mest kunst- og liv i Berlin.Skøre eksperimenter, før disse blev kvalt af, at den tyske stat gled ind i fascismen.
Efter den langsomme, metodiske sporingslinse åbner, udbryder Fabian en række billeder, der veksler hurtigt mellem kornet lav-spec film og udvasket digital video.Vi blev præsenteret for Jakob Fabian (Tom Schilling), en chokeret, veteran med en grad i litteratur, og i en larmende nat var han klar til at påtage sig jobbet som tekstforfatter.Fabian går hjem med en ældre kvinde (Meret Becker), kun for at finde ud af, at han skal underskrive en kontrakt med hendes mand om at sove med hende, og måske endda være berettiget til erstatning.Træt af den kyniske blanding af virksomhedsopgivelse og officielle procedurer, som var grundlaget for hans overførsel af Berlins natteliv, flygtede han tilbage til natten.
Over hele verden kan Fabian ikke klare tidsånden, og den desperate opgivelse af menneskelige relationer bestemmer livsvejen for alle, han møder.En inkompetent kollega stjal hans idé om reklamekampagner, og som et resultat mistede han sit job.Kort efter mødte hun og blev forelsket i skuespillerinden Cornelia (Saskia Rosendahl), hun mødte, og sidstnævnte boede tilfældigvis i hans bygning.Fabian blev tvunget til at acceptere hende som en filmskabers elskerinde for at få fodfæste i filmen.
I det hele taget er denne historie om unges manglende evne til følelsesmæssigt at håndtere deres kærestes seksuelle adfærd en ukendt historie.Men Graf formåede at gøre denne illusion livlig ved at holde os på afstand fra Fabian med en kunstig, autoritativ voice-over-fortælling (vekslende mellem mands- og kvindestemmer).Selvom, eller måske fordi vi blev evakueret fra parret, blev deres frieri det eneste i verden, der kunne opdrage en hund.Præget af den slags dumme og interessante unge mennesker åbnede de sig straks for hinanden, konspirerede for at undgå udlejeren, hippier på en sø uden for Berlin, og optrådte spontant sent om aftenen med folkedans blandt fans-oprigtigheden af Fabian og Cornelia Romance bryder igennem den tragiske ironi i eftersynkroniseringsfortællingen.
Adelsmanden Albrecht Schuch, en kollega til Fabian-projektet, repræsenterer en undtagelse fra den skumle latterliggørelse af samfundet som helhed.Labude er meget spændt på post-doc-afhandlingen.Han er også en aktiv socialdemokrat og en anstifter af rationalitet og retfærdighedsprincipper.Med sine idealer ser denne person, ligesom pendlerne, der venter på togperronen i begyndelsen af filmen, ud til at være tavs for tiden.Hans tanker er ikke tilpasset tidens udvikling.Det kan være grunden til, at Fabian ser ud til at være mere modløs.Har altid det sidste ord i deres samtale.På et tidspunkt, da Fabian kun var til observation og ikke for sit eget forsvar, spurgte Labude: "Hvordan hjælper dette?"Fabians defaitist svarede: "Hvem vil blive hjulpet?"Lag skygger.
Til sidst blev både Labudes socialistiske useriøse politiske agitation og Fabians langdistance-skrivende holdning opslugt af historiske tendenser.Selvom Kästners bog blev udgivet mindre end to år før nazisterne kom til magten, formidlede den en forudanelse om, at Weimarrepublikken var ved at ende, men forstod ikke, hvad der var ved at ske, men vi og filmen arvede disse Forfærdelige detaljer, som en del af nazisterne.verdenshistorie.Denne mørke satiriske bog af Kästner får folk til at stirre på det samfund, som forfatteren lever i.Filmen bruger brisen af sine billeder, dens kaotiske tid og rum og drømmelogikken i groteske tegneserier, der minder om fortidens mareridt.Dens karakter er fuld af en slags modstridende frygt, som kun kan ske i drømme - frygten før den store katastrofe er uundgåelig, fordi den allerede er sket.
Skuespillere: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Instruktør: Dominique Graff Manuskript: Dominique Graff, Konstantin Ribb Udgivelsestid: 178 minutter: NR År: 2021
I modsætning til Malcom & Marie viste Daniel Brühls debut i spillefilmslængde sig at være en sand selvstøbning.
Ved siden af er Daniel Brühls rolle som skuespiller på det globale filmmarked og den luksus, der følger med, kombineret med en undertrykt gengældelsesfortælling, der på overfladen ligner Sam Levinson (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".Men da han manipulerede filmen for at verificere bureauets manuskriptforfatter og instruktørs rettigheder til bureauet på skærmen, viste Bruhls spillefilm-instruktørs debut sig at være en sand selvstøbt satire.Brühl vil ikke hengive sig til den falske ydmyghed i mange Hollywood-satire;faktisk er "next door" den grusomme satire af denne form for medvirken, hvor filmstjerner, og endda almindelige mennesker, er i politik. Når jeg korrigerede min bromid, levede jeg et liv, jeg kunne lide, og vendte det blinde øje til det omgivende miljø , især de mange kvasi-jøder, der havde råd til at betale.Indse kompliceret overlevelsen af tjenerne fra middel- og overklassen.
Bruhl spiller filmstjernen Daniel (Daniel), han ligner ham i alle aspekter.Ligesom Brühl nyder Daniel privilegier i Köln og har gjort betydelige fremskridt i showbranchen.I begyndelsen af Next Door forberedte Daniel sig på audition i sin luksuslejlighed i Berlin for at spille en rolle i en tophemmelig blockbuster, som mindede ham om hans rolle i Captain America: Civil War "I rollen.Så som en kort besværgelse fristes vi til at tro, at denne film bliver et fiktivt improviseret fragment af Brühls liv, som nok afhænger af den store audition, indtil vejspærringerne dukker op.Daniel stoppede i baren på vej til lufthavnen og blev opholdt sig af en almindelig Bruno (Peter Kus).I skarp kontrast gennemførte disse mennesker dramatiske undersøgelser: Daniel klædte sig pænt på, gennemførte morgenmotion og kloge spisevaner, mens Bruno var ældre, klodset og tilsyneladende vant til at spise.En rigere morgenmad og øl.Brunos øjne er dog ikke bløde, for siden hans første optræden i filmen har denne mand udstrålet sur visdom og vrede.
Når folk kæmper med viljen, viser Daniel Kehlmanns manuskript subtilt vores loyalitet.Daniel er en ydmyg idiot, der er i det mindste stik i filmen.Engang fortalte han barejeren, at han var glad for, at han ikke havde stærk kaffe, fordi den var bitter og kunne forårsage et hjerteanfald.Denne gestus er hans ydmyge tanker, når de mennesker, der virkelig tilhører den bar, måske ikke behøver at tænke på begrebet ydmyghed.Der er også en snedig joke, som først er sjov, og så bliver en trussel.I dette tilfælde kommer folk (fra ejeren af baren til hans fans) ind i barens omgivelser uden Daniels reelle opmærksomhed, hvilket er kortfattet manifesteret. Han var blind for proletariatet, indtil sidstnævnte fremtvang et skøn.
Bruno er dog bestemt ikke en arbejderhelt, der er foreslået til let forbrug af rige prædikener.Manden var meget ulykkelig, styrede bittert, og på sin egen måde var han lige så kvalificeret som Daniel, som det fremgår af den måde, hvorpå han indsatte sig i Daniels morgen, insisterede over for skuespilleren, at hans film stinker, og personligt fornærmede ham.Daniel fortalte Bruno, at hans synspunkter var irrelevante, fordi vi troede, at en sådan udtalelse var en del af forsvaret af offentlige personer.
Disse to karakterer er normalt ikke sympatiske, selvom begge er meget attraktive og beslægtede med hinanden, og sammen udøver de vores jalousi og harme over for den sociale elite, hvilket gør "Next Door" til en ængstelig egenskab, og måske endda især på denne måde. ., Og samtalen mellem Daniel og Bruno var kun rolig og aggressiv i passiv forstand.I de tidlige dage var det tydeligt, at Daniel ikke ville forlade denne tærskel og måske ikke engang ville være på et underbevidst plan, fordi mænd bruger hinanden til at drive deres kulturelle dæmoner ud.De fandt ud af, at modbydeligt med hinanden er ledsaget.I denne forstand minder filmen om mange Hitchcock-thrillere, især "Stranger on the Train", som også inkluderer en kaotisk agent ved navn Bruno.
Manuskriptet driller Brunos forskellige forklaringer til Daniel, hvoraf den klareste årsag er Brunos harme over spændingen få dage før Tysklands genforening.Bruno hævdede oprindeligt at sympatisere med Stasi, i betragtning af finanskrisen i Østtyskland i forhold til Vesttyskland, var den sociale kløft mellem Stasi og Daniel og Bruno parallel.Denne idé er dog aldrig blevet grundigt undersøgt, og eksisterer faktisk som vinduesdekoration til tracker-scenen.Brühl ønsker dog at respektere hverdagslivets kvalitet, især måden mænd nyder luksus på i skuffelse, og tages fejl af alt for tidligt på dagen, og han har aldrig helt helliget sig at grave i genremekanismer.Forestil dig en fremmed i et tog, der ikke slipper sit armatur ekstatisk.
I anden halvdel af Next Door fortsatte de løse og underudnyttede ender med at samle sig og nåede til sidst en bevidst ufuldstændig afslutning.Den slags foragtelige nåde, som disse mennesker modtog i slutningen af filmen, forenede dem i et øde miljø og fik dem til at forene sig på tværs af enorme sociale barrierer.Dette viser et vendepunkt snarere end en konklusion, som får os til at føle os bedre.En unormal partnerfilm, der aldrig bliver til virkelighed, er klar.Dette uforklarlige mysterium er faktisk i overensstemmelse med filmens design, der anerkender ulighed, som ofte påvirker vores liv, normalt uden kommentarer eller katarsis.I tilfældet "Next Door" er en sådan konklusion mere teoretisk gyldig og ser ud til at være en exitstrategi for filmskabere, der endnu ikke helt har tænkt på slutningen.
Skuespillere: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Instruktør: Daniel Brewer (manuskriptforfatter): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Udgivelsestid: 94 minutter Bedømmelse: NR År: 2021
Denne film antyder fusionen af Eco Doctor og Acid Western-film, og denne forskel mellem forskellige genrer fører til en mystisk atmosfære af spænding.
”A Shape of Things Come” af Lisa Malloy og Monaco (JP Sniadecki) antyder fusionen af økologiske dokumentarfilm og det øde syrevest, og forskellene mellem disse genrer forårsagede en mystisk spænding.Nogle gange er Sundog, den langskæggede eneboer i midten af filmen, som en underholdende hippie, der drikker øl, danser i en lokal bar, læser romaner og nyder med forskellige dyr i et midlertidigt ranch-slash-økosystem. Sonoran-ørkenen nær den mexicanske grænse.Andre steder så han ud til at have tænder, pegede en kraftig riffel mod overvågningstårnet, patruljerede grænsepatruljebilen hånligt og raser sig selv.Du kan finde dig selv i en splittelse, enten at se filmen for at fejre en persons selvtilstrækkelighed, i denne æra er vi dybt afhængige af Grid, eller bekymrer dig om, at han er en selvretfærdig underlig person, der udtrykker sin utilfredshed på sin egen måde Sense af social exceptionalisme.For Sundog er dette hans vej eller motorvej.
Formen på de kommende ting er i høj grad fordybet i Sundogs dagligdag.Denne film minder folk om, hvor fascinerende konturerne af forskellige processer er, når kunstnere har tillid til at observere deres emne, men ikke er interesserede (i dette tilfælde fra Sundogs jagt og slagtning af dyr til hans høst af tudser midt om nattens gift) .Lad dem møde den foreskrevne fortælling.Denne vilje til at opgive den traditionelle fortælling falder sammen med Sundogs undgåelse af det traditionelle samfund.Sundogs liv ser ud til at være støjfrit, fra reklamernes hårdhed til polariseret politisk diskurs, uden undtagelse.En af de mest spændende scener i filmen er, at han bare tager et bad i et udendørs badekar, hører naturlige lyde og nyder et øjebliks refleksion og komfort.Da han sank i vandet, var det, som om han skulle tilbage til livmoderen.
En vis forventning om vold, kombineret med tvetydigheden i filmens kreative miljø, forhindrede "The Shape of Things" i at blive en blid og dejlig fest, der levede sit eget liv på sin egen måde.Det rystende fotografi af Malloy og Sniadecki udstråler en fantastisk neurotisk tekstur, der minder om Vincent van Goghs landskabsmalerier.På de tidlige billeder blev Sundog skudt på skrå, mens han gik mellem forskellige planter, hvilket antydede skøre penselstrøg og afspejlede Sundogs rastløse hovedrum.Filmen bruger også mere oplagte symboler, såsom omen-billederne fra luftflyet (Sundogs budbringer af korruption og forurening i verden) og klapperslangens forudanede skud, som også kan være en temperaturfortolkning af Sundogs voksende frustration..Anvendes i forbindelse med Broder Patrols overvågningsprogram.Sådanne skøre øjeblikke, især i scener, hvor Sundog ser ud til at have begået alvorlige forbrydelser, får os til at stille spørgsmålstegn ved, om vi faktisk ser en dokumentar eller er tættere på en eksperimentel thriller.
I den 77 minutter lange "The Form of Things in the Future" inviterer Malloy og Sniadecki publikum til at læse forskellige dybe og foruroligende betydninger ind i filmens titel.Det kan antyde den vanvittige udvikling af Sundog, eller galskaben i metal- og plastikverdenen, vi byggede næsten ud af at arve naturen, eller begge dele.I denne ret foruroligende situation vil du måske føle, at Sundog ville bukke under for virksomhedens moderne maskine, fordi hans forståelige vrede kunne underminere hans evne til at nyde det fremragende lille fristed, som han kæmpede i et toleranceland..
Instruktør: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Udgivelse: Grasshopper Film Udgivelsestid: 77 minutter Bedømmelse: Uafgjort År: 2020
Denne film vil lande og lande som et udtryk for uhæmmet tillid til vores fælles menneskelighed.
Don Hall og Carlos López Estradas "Raya og den sidste drage" (Raya og den sidste drage) bringer Disney og andre nyere Disney-underholdningsbegivenheder. For eksempel er Moana levende beriget og forbedret.De har modne sind, nogle omfattende plotelementer og er forpligtet til at vise en række asiatiske kulturer og avatarer på skærmen: The Last Chizong.Selvom Nickelodeon-serien trækker på østasiatiske traditioner, inkorporerer filmen naturligvis omhyggeligt elementer fra de sydøstasiatiske lande (herunder Vietnam, Cambodja og Laos).
Men i den store verdenskonstruktion og æstetiske mangfoldighed minder Raya og "The Last Dragon" mest åbenlyst om oplevelsen af at se "Star Wars"-filmen.Raya (Kelly Marie Tran)s rejse fra land til land - fra det flydende marked i Talon til arkens marmorpalads - har sine egne ritualer, paletter og unikke emner (for eksempel i Talon er kunstneren klædt ud som en sød baby).Adele Lim (den skøre rigmand i Asien) og dramatikeren Qui Nguyens manuskript, uden at ofre fremdriften i hovedpersonens legendariske historie, afslørede på fascinerende vis myten om den stadigt ekspanderende fantasiverden.
I begyndelsen af filmen er Kumandra et ødelagt kongerige ødelagt af voldelige snapper mellem fem isolationistiske lande og hjemsøgt af Druun, et smoglignende monster, der vil bringe tusindvis af borgere forvandlet til sten.Seks år efter at hendes far (Daniel Dae Kim) led denne plage, søger Raya at genopbygge en knust magisk perle og lave en, der engang reddede Kumandra og eksil Druun. Den legendariske drage genopstår.
Hvis denne form for plot udvikler sig med stabiliteten og forudsigeligheden af videospil (i hvert land), vil Raya få endnu en perle og rekruttere medlemmer til hendes beskidte hold af eventyrere, det frodige landskab og Rayas udvikling vil undgå enhver følelse af gentagelse.Det afgørende er, at Raya har et tillidsproblem: det var hendes egen falske tro på naboen "Drage-nørden" Gemma Chan (Gemma Chan), da hun var ung, der førte til ødelæggelsen af ædelstenen og frigivelsen af Druun.Hver af Rayas nye kammerater tvinger hende til at se sin frygt for at miste tillid i øjnene, og denne film er en god afspejling af pigernes dæmoner i det geopolitiske område, og de fem lande nægter at forene de trusler, de står over for.
Som Rayas redningsmand, vanddragen Sisu, leverer Awkwafina en unik, stjålet scenelydforestilling, der uundgåeligt minder om Robin Williams fra Disneys Aladdin.) Troldmanden.På den sublime baggrund af det højtliggende fantasy-epos taler Awkwafina hurtigt og er selvironisk.Hun er bekendt med sine tidligere komedieroller.Det ser ud til, at hun er overjordisk og en nutidig figur i et fabelagtigt landskab.I den store Disney-tradition er der masser af dejlige venner i Raya og Last Dragon, såsom nogle insekter fra piller og nogle Alan Tudyk fra Amadelo., spillede rollen som kæledyr og transport på samme tid, såvel som kaptajn Boun (Izaac Wang), en børnekok og kaptajn, blev hans familie smidt til Druen.
Selvom Raya er en modig og ædel heltinde, har hun en beundringsværdig selvtillid i sin intelligens og styrke, men Namaris chok over at forråde hende efterlader en urokkelig eftersmag, som nogle gange får hende til at handle impulsivt med vrede eller hævn.Pigens vrede spøgelse bragte en vis grad af fare for denne langvarige kamp, som så ud til at gå ud over Disneys sædvanlige lavmælte billetpris.Gennem hendes sædvanlige kampsportskampe med Namaari, eller kampe med våben og nærkamp, viser den voldsomme koreografi, at disse to unge kvinder er både dødelige og farlige for hinanden.For Raya er den forfriskende letsindighed baseret på den frosne indre uro hos dronning Arendelle, dronning Elsa, der beder publikum om at acceptere heltindens ufuldkommenheder, selvom de nogle gange føler frygt i handlingen.Disse voldelige konflikter er ikke de eneste elementer i filmen, der bliver hængende i mørket: når Raya og Sisu møder Tong (Benedict Wong) på fødderne, alene i en tilstand af ødelæggelse, vandrer Rayas blik på den tomme krybbe i hjørnet , Tabet af belysning uden et ord er for smertefuldt at diskutere.
Raya og den sidste drage undgår en mørkere, bittersød slutning, så de nemt kan komme ud af knibe: I slutscenen bliver dødelighed og bundløs fortvivlelse let vendt.Men disse unge publikummer har muligvis ikke brug for Disney-film for at fortælle dem, at ligesom Druun beskrevet af Sisu, vil "pest, der stammer fra menneskelig disharmoni", forårsage varig skade.I sine egne, smukt beskrevne termer, bruger filmen landingsstedet som en fejring af håb, der viser, hvordan en ubegrænset tillid til vores fælles menneskehed vil se ud.
Skuespillere: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Instruktør: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (manuskriptforfatter), Adele Lim Udgivelse: Walt Disney Studios Motion Pictures udgivelsestid: 107 minutter Bedømmelse: PG År: 2021
Filmen formåede ikke effektivt at forstå, hvordan hovedpersonens liv og arbejdserfaring påvirkede hendes liv som person og kunstner.
Baseret på Joanna Rakoffs erindringer af samme navn, gik forfatteren og instruktøren Philippe Falardeaus "My Salinger Year" i 1990'erne en forfalden vej, efter at de to Joanna (Margaret Querley), i teenageårene, forsøgte at starte sin forfatterkarriere og håbede, at hun ville skille sig ud fra sit nuværende job som sekretær for New York Literary Institution.Hendes arbejde er en rynke, der adskiller denne tilpasning fra mange andre film, som ambitiøse forfattere forsøger at tilpasse i storbyer, fordi Joannas chef Margaret (Sigourney Weaver) repræsenterer. Med den tilbagetrukne forfatter JD Salinger fra The Catcher in the Rye indser denne unge kvinde, at almindelig illusion om tæt kontakt med litterære helte.Det betyder dog også, at filmen er fuld af moderigtige referencer til ødelagte litterære værker og karakterer, og denne fortrolighed bliver hurtigt middelmådig.
Plottet gennem historien beskriver Joannas arbejde i fotobureauet, hendes personlige liv og plottet i hendes kamp for at blive forfatter, vævet halvhjertet sammen, som om du så to forskellige film.Selvom Joanna er et af de mest legendariske mysterier i den litterære verden, mener Joanna, at hendes arbejde blot er et springbræt til hendes karriere, og denne ambivalens ser ud til at være forsvundet i Falados historiefortælling.
Siden "My Salinger Anniversary" ikke effektivt kunne forstå, hvordan hendes liv og arbejdserfaring påvirkede hendes liv som person og kunstner, følte Joanna sig som et tomrum.Bortset fra det øjeblik, hvor hun sagde, at hun udgav to digte, vidste vi næsten intet om hendes forfatterskab og proces.I dette tilfælde skriver hendes narcissistiske kæreste Don (Douglas Booth) denne roman, som har tiltrukket sig en del opmærksomhed fra Falado, hvilket er lidt urimeligt.retning.
Der var i hvert fald nogle spændende øjeblikke, der gjorde mine Salinger-år aktive, intet andet end anerkendelse af rugfanatikerne blandt vagterne.I litterære institutioner er Joannas opgave at besvare Salingers overtro med svar skrevet på forhånd af upersonlige årtier siden.Mens fans kigger på kameraet, mens de læser brevet, fortæller filmen implicit, at aftrykket af et stort værk tiltrækker alle slags læsere, og samtidig ser ud til at være skrevet til én læser.Ifølge virksomhedens politik var det endnu mere rystende, da Joanna skar et brev fra en fan i stykker umiddelbart efter at have afsluttet sit svar.
Men den indledende veltalenhed om denne vinkel blev til klodsethed, da Joanna begyndte at forestille sig, at en bestemt fan (Theodore Pellerin) var en imaginær samvittighed, og Falado brugte denne karakter til at udtrykke flere udtryk.Scenens undertekst.Forekomsten af denne slags plot-apparat i den ellers almindelige fortælling mindede mig utilsigtet om en tidligere historie i "My Saling Year", da Joanna var en slyngel og svarede en supporter med sine egne ord Brev fra.Joanna bad en gymnasieelev om at hente inspiration fra Holden Caulfield og tænke selv.Det er svært ikke at tro, at filmen selv skulle have lyttet til hendes råd.
Skuespillere: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Instruktør: Philippe Falardeau Manuskript: Philippe Falardeau Udgivelse: IFC Film Festival Visningstid: 101 minutters bedømmelse : År R: 2020
Hvad der er forskellen mellem film og almindelige nyheder, og dens indgriben i virkeligheden, er forskellen i tid.
Som vi ved fra slapstick-komedier, kan fluerne på væggen forvandle enhver scene til en sammenrullet avis, møblerne bliver en smedebutik, og en kaotisk hvirvel af kaotisk specialpoliti, der lokker til at hygge sig.Dokumentarer, der flyver på væggen, har lignende risici.I betragtning af hvordan observation af adfærd nødvendigvis ændrer det observerede, skal filmskabere altid vælge objektiviteten af den position, der er relateret til deres emne - hvis emnet tilfældigvis er politisk, vil dette have vanskelige konsekvenser.
Nogle optagere accepterede denne modsigelse og registrerede deres indgriben som en del af den virkelighed, de optog.For eksempel inviterede Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) i "Killing Act" Gerningsmændene til massedrab i Indonesien i 1965-66 genopbyggede det grusomme "heltemod" foran underverdenen.kamera.Med et overfladisk blik valgte Jill Li, den første filmskaber, den mindre praktiske metode til "Lost Course", hvor hun optog en scene i Wukan, en kinesisk fiskerby i Guangdong-provinsen.De polske protester førte til et mislykket demokratisk eksperiment.
I den første del af filmen "Protest", da Wus landsbybeboere reagerede på salg af offentlig jord af korrupte embedsmænd, iscenesatte storstilede demonstrationer og kollektive andragender og blev støttet af en generalstrejke, faldt Lis kamera ned i det dybeste. af handlingen..Med bevægelsens fremkomst fokuserer filmen på kernen af nogle aktivister, der ser ud til at have de bedste intentioner og er fast besluttet på at tjene som Kinas et-parti statsinstitution.Til sidst tvang protesterne regeringen til at godkende landsbybeboernes anmodning om frie valg, og lederne af bevægelsen blev hastet til en plads i landsbyudvalget.
Anden del "Efter protesten" vil være åben et år efter valget.Den nye landsbykomité faldt ind i et bureaukrati og var hjælpeløs og formåede ikke at genoprette jorden i Wukan.Samtidig har regeringer på højere niveau valgt deres lederskab, og dermed dannet en kile mellem dem og vælgerne.Som årene gik, da landsbybeboerne trak sig tilbage mod Wukans langsomme og uundgåelige tilbagegang, blev deres desillusionering desillusioneret.
Nu hvor der ikke er mange protester, har dette åbnet plads for li-lyriske røde og hvide lanterner, der skinner i en regnvandpyt, eller møl bliver brændt af zippo i desperat grusomhed for at vise dagliglivets rytme og vende tilbage til Wukan.Det er dog stadig undtagelser fra reglen om, at hun ikke forstyrrer kameraet.Kamerareglen præsenterer kun situationen, når scenen opstår, og filmskaberen har aldrig grebet ind i sin egen politik eller udøvet dømmekraft over for landsbyboerne (hvilket kan forklare Li Grunden til, hvordan man får lov til at optage filmen).Først og fremmest).Under hele processen følte nogen, at hun dyrkede deres tillid.De er vant til kameraets eksistens og ser ud til at tale direkte til personerne bag dem i stedet for det imaginære publikum, og tager endda risici ved at afsløre følsomme detaljer.
På højdepunktet af bevægelsen dukkede andre filmhold og journalister op i periferien, men da støvet lagde sig, var det, der var tilbage, Lis kamera, der dykkede ned i det daglige kaos af parader og valgoptog.Forskellen mellem Lis projekt og almindelige nyheder er hendes indgriben i virkeligheden, som er en forskel i tid.Robin Li på sin side brugte seks år (fra 2011 til 2017) på at kæmpe for at optage Wukan, og måske endnu vigtigere, konsekvenserne, hvilket virker irrelevant, men det er en dedikation til indlejrede film, plus Med sin tre-timers spilletid, dette giver kurset styrken af tab.
Denne film har brugt meget tid på ikke kun at diskutere Wu Kans kamp som en kinesisk politisk proces på mikroniveau, men også på at udføre karakterstudier af relevante personer.Selv når deres entusiasme og uskyld, selv når de opgav at kæmpe, fordømte hinanden eller blindt jagtede tidligere præstationer, da den politiske bevægelse var stagneret, forblev Lis linse fast sympatisk.Fordi hendes politik kun kan anes gennem denne sympati, lader hun publikum lære af den og forklare situationen.Det er almindeligt, at enkeltpersoner er politikere, men "den tabte vej" minder folk om, at politikere også er individer.
Hvis “Svampebob Firkant”-serien endelig er åbnet, ser det ud til, at det er publikum, der skuffer publikum mest.
"Hvem vil sejle til endnu et eventyr, der vil tjene mig penge?"Så tidligt som "Svampebob Firkant-film: Sponge is Running", blev den råbt som Krabby Pattys chef Crabs (Clancy Brown).) Da jeg græd.Squidward (Rodger Bumpass), Mr. Crabs' mest udstrakte medarbejder, himlede med øjnene, før han forlod den undersøiske fastfoodrestaurant.Stillet over for en kynisk lejesoldatfilm som denne, er det svært ikke at føle sympati for Squidward, for den tredje spillefilm baseret på Nick Laytons elskede animationsserie ser ud til at være primært rettet mod at tiltrække voksne, med identificerbare stjerner, der optræder i live-action-reliefet., Og ikoniske film.Nautisk rolle.
Da den forgæves kong Poseidon (Matt Berry) kidnappede SvampeBob (Tom Kenny)s elskede søsnegl Gary (også Kenny) for at bruge hans slim til hudpleje, tog SvampeBob og Patrick (Bill) Fagerbakke) ud for at redde ham fra de fortabte byen Atlantic City, som er "en frygtelig, berygtet afløbsbrønd af moralsk fordærv."Fans af SpongeBob SquarePants vil vide, hvor meget Gary betyder for sin ejer, og i sommerlejren er parrets fest sød og seriøs set i bakspejlet.Men den "undslippende svamp" er nogle gange ubevidst og ude af stand til at koncentrere sig om opgaven.I Lost City of Atlantic City er der endda lang spilletid, hvor SvampeBob Firkant og Patrick opdager, at de ikke altid kan fokusere på det.
Svampebobs tv-serier kan altid lide tilfældige øjeblikke, og Sponge on Run mangler heller ikke harmløs underlighed, ligesom Patrick forklarede med latterlig alvor, da han præsenterede sig selv en gang: ”Mit navn er på Celtics.Det betyder en brødrister."Men denne klodsede logik optræder mest effektivt i SvampeBobs tidligere karakteristika, som er en samling af søde, idiosynkratiske karaktertræk.Her er historiefortælling i sig selv absurd.
Når først Snoop Dogg og Keanu Reeves dukker op i en lang og hjælpeløs drømmesekvens, er det en distraktion, ikke en vrangforestilling;i drømmesekvensen er den brændende tumbleweed og sidstnævntes ansigt i den., Udfordr SvampeBob og Patrick til at befri et kødædende hiphop-dansehold.Zombiepiraten fra sedanen Diablo (Danny Trejo).Uforståelighed er dog ikke lig med formålsløshed, for kendte gæsteoptrædener ser ud til at være proppet ind i markedsføringsøjemed.Kamp Koral, prequel til denne tv-serie, udgives med denne film, og i den sidste halve time, idet han opgiver en række plots og vedtager en række planer tilbage til sommerlejren, ser dette ud til at være en del af et rentabelt eventyr .
SvampeBob Firkant har altid været det mærkeligste og mest vidunderlige er, at det giver børn mulighed for at se livet i havet som en voksen med et blik.I modsætning hertil opgav "SvampeBob SquarePants" seriens ikoniske smagløse dumplings og bad publikum om at blive voksne, hvis de ville følge med (f.eks. nævner den vulgære festival "døsige mennesker". Opkastning om natten").
Få svampe på flugt kan finde det klassiske søde punkt, idet de ser børn som værende i stand til at forstå kompleks humor, mens de stadig lader dem tale om i dum farce.Seriens fortællende branding i stafetstil vises nogle gange effektivt her, for eksempel når Patrick og SvampeBob ser et glimt af scenen, der skifter til "vinduet på samme tid", og når de skændes om, hvorvidt deres eventyr bliver mere .Tid, såsom en vennefilm eller en helterejse.Parret kan dog blive skuffet over at høre, at deres usammenhængende, kedelige forfølgelse ikke fulgte en så tilfredsstillende struktur.Hvis “Svampebob Firkant”-serien endelig er åbnet, ser det ud til, at det er publikum, der skuffer publikum mest.
Skuespillere: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Instruktør: Tim Hill Manuskript : Tim Hill Udgivelse: Paramount + Udgivelsestid: 91 minutter Bedømmelse: PG År: 2021
Filmene af Anthony og Joe Russo kan aldrig undslippe den iboende hulhed i rollen som Cherry.
Tom Holland præsenterer et tyndt og sultent blik i begyndelsen af Anthony og Joe Russos "Cherry", hvor vi ser karaktererne af samme navn med en fantastisk måde at røve banker med halve aktiver.Den unge mand manglede planer og vidste intet om konsekvenserne, blandt andet fordi han var opioidmisbruger.Men som resten af tilpasningen af Nico Walkers meget roste semi-selvbiografiske roman fra 2018 afslører, drev kombinationen af uvidenhed og Lu-kombination hans udvikling og blev endda afhængig i Irak.Før vejen.Chery sagde i fortællingen: "Jeg er 23 år i år, og jeg strakte de tidligere og mere aktive dele af filmen ud, men jeg forstår stadig ikke, hvad folk laver."Centret (hvis nogen) finder bare ikke sted.
Efter de indledende bemærkninger blev filmen forkortet med fem år indtil 2002, hvor Cherry havde sået kimen til sin fremtidige selvdestruktion.Ligesom Holland spillede med lys charme, selvom han var i den mest ødelæggende og fortabte situation, hoppede kirsebæret stadig noget tilfældigt i hans liv.Først og fremmest hørte vi meget fra ham - bogstaveligt talt fortalte han om sine falske forsøg på at fange livet, mens han tilbragte tid i Cleveland og tilbragte tid med venner uden nogen steder og engagerede sig i falsk Sammen på arbejdet.Senere, fordi en række forkerte valg begrænsede hans valg, ville han ikke have noget at sige.
På jesuituniversitetets autopilot følte Cherrys klassekammerat Emily (Ciara Bravo) sig meget tung, og hun viste publikum, hvordan hun så ud: en lys og smuk selvtillidsmodel, hans selvbevidsthed og snedige humor matchede hans .Selvom Emilys liv ser ud til at være mere harmonisk, er hun i sidste ende stadig fuld af mysterier i filmen, ligesom livet selv er for kirsebæret.Deres forhold er ustabilt, men ustabilt.Efter at have kæmpet med Cherry, var de endnu mere imponerede, da Cherry sluttede sig til hæren under den mest intense periode af Irak-krigen.Mere impulsivt blev de gift, før han rejste.
Den midterste del af Cherry går tilbage til vores hovedpersons militærtjeneste og er den mest overbevisende.For en 20-minutters film, der har været udgivet for længe, føles hele den grundlæggende træningssekvens meget overflødig.Militærlivets absurditet fremhæver endnu en gang Cherrys tab i denne verden, der ser ud til at være en dårlig joke for ham.I Irak skitserer Russos nogle storstilede actionscener med imponerende billeder, men han er ikke sikker på at balancere Cherrys oplevelse som kampmediciner med det følelsesmæssige traume forårsaget af gulsots humor.
I USA brød Cherrys liv hurtigt sammen på grund af manglende vejledning på grund af sløret PTSD.Han og Emily blev besat af heroin, hvilket på kort sigt førte til særheder som at stjæle penge fra forhandlere, pengestrømsproblemer og bankrøveri.Sammenlignet med de tidligere scener har parrets nye kriminalitetsliv og de udfordringer, de står over for i forbindelse med stofmisbrug og afgiftning, større umiddelbarhed og dramatik end de tidligere scener, og de tidligere scener har en tendens til at blive set på afstand eller endda væsentlige udviklinger.Men denne film kan stadig ikke undslippe Cherrys iboende hulhed som en rolle.
Ved at forbinde krigskatastrofen i udlandet med afhængighedskatastrofen derhjemme og Cherrys formålsløshed før Irak, synes filmskaberne at antyde, at USA er udsat for fare og intet ved om risici.Men selvom denne film involverer mange genvejstemaer og er fuld af begivenheder og sans for humor, vil dens bevidste stil (fra fortælling direkte til kameraet til slowmotion til visuelle teknikker som udvaskning af hele baggrunden og få karaktererne pludselig til at dukke op i lyse farver-enkle repræsentationer fratager den muligheden for at sige en masse Filmskaberen træffer mærkelige beslutninger og slutter med vage forhåbninger, men der er ingen dialog, der kan hjælpe med at forklare kirsebær i hans liv De ændringer, der kan opstå, understreger kun deres manglende evne til at formulere deres hovedrolle frem for at miste sig selv.
Skuespillere: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Instruktører: Anthony Russo , Joe Rose Manuskriptforfatter: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Udgivelse: Apple TV + Showtid: 140 minutter Bedømmelse: R År: 2021
Hvis verden uden for Supermercado Veran er fuld af fattigdom og kriminalitet, så vil vi ikke forstå det fra denne lille kokon.
For direktør Tali Yankelevich er det let at male et ydmygt portræt af en brasiliansk købmandsbutik i hjertet af My Darling-supermarkedet, hvor fokus er på affald, lavtlønsarbejdere og raceaktivister.Brasilien er trods alt et land defineret af indkomstulighed og klassekamp.I stedet valgte Yankelevich noget mere interessant, ved at bruge et glidende kamera, finurlige scoringer og skønheden ved bomuld, hvilket fik Supermercado Veran i São Paulo til at ligne Galeries Lafayette i Paris.
Her er ingen utilfredshed eller uretfærdighed, kun almindelige hvide hylder, lækre varer og arbejdere, der elsker at arbejde.Nogle indrømmer endda at etablere kontakt med kunder.Andre praler af de mange forskellige mennesker, de kommer i kontakt med hver dag.Forholdet mellem kolleger er fra højskoleperioden i drømmen.Hvis omverdenen er fuld af fattigdom og kriminalitet, så kender vi det ikke fra denne lille kokon.
Yankelevichs fantasy-tilgang var så målrettet og sammenhængende, at filmen aldrig rigtig føltes som en reklame for et ikke-eksisterende sanitært land.Derfor er mit Darling Supermarket tættere på drømmeri, et portræt af et overfokuseret sted, og dette sted ignorerer gladelig den omgivende makrovirkelighed.Mens Yankelevichs kamera svæver rundt i butikkens rum, sammensatte hun observationsvignetter og vidnesbyrd fra sin arbejdsgiver, anekdoter, der ofte gør Gonzo til virkelighed.I processen humaniserer kameraet den normalt usynlige arbejdsstyrke.
Yankelevich stjal ikke lækre historier fra dem, men bad i stedet arbejderne om at fortælle os deres lidenskaber, særheder og drømme.Vi mødte en lagerstevedore, der var besat af bybygningsspil og havde mistanke om, at nogen ville finde hans arbejdsplads værdig til filmopmærksomhed.George Orwell var en historisk professionel, syngende dørmand, en konspirationsteoretiker og en konspirationsteoretiker.En japansktalende anime-elsker, en overtalt ekspedient hjemsøger supermarkedet, og en sikkerhedsvagt, der håber, at hendes overvågningskamera kan fastslå, hvor hendes barn befinder sig.
Det mest overraskende er, at selvom vi aldrig har følt, at kameraet brugte så meget tid sammen med dem, eksisterede alle deres problemer.Som om de var fyldt med alskens dyb fordybelse i kedsomhed og automatisme, gjorde det deres arbejde mere kedeligt og fandt endelig et villigt publikum.Måske er dette dokumentarformens indre motivation, kameraet tiltrækker fremmede, der har brug for forsinkede lyttere.Grunden til, at Yankelevich gjorde retfærdighed, var ikke på grund af deres selvretfærdighed, men fordi de anerkendte rigdommen af de ting, de drømte om og drømte med dem.
Nicholas Jareckis krise er en proceduremæssig thriller designet til at håndtere den korruption og fiaskoer, der førte til opioidepidemien i USA.Strukturen af denne film er årsagen til dens eksistens, som er hovedfokus i Jareckis fantasi, fordi instruktøren og instruktøren har skabt tre plotlinjer, der viser, hvordan opioidafhængighed næres i forskellige samfundsklasser: Forretningsmænd på gaden handler med lyssky farmaceuter.Til disse universiteter giver medicinalvirksomheder professorer høj finansiering til at "grønne" deres forskning;mellem Canada og USA udfører retshåndhævende myndigheder transaktioner med menneskesmuglere.Den igangværende krig.Ved at prioritere systemprocessen frem for hovedpersonen inviterer "Crisis" næsten bevidst til sammenligninger med enhver af Steven Soderbergs film.
Professionelle processers indflydelse på interpersonelle relationer er Soderbergs største besættelse som kunstner, og alt fra hans opsigtsvækkende værker til hans low-fidelity-eksperimenter blev til.Han er god til at bruge en enkelt menneskelig lidelse til at informere potentielt kedelige talepunkter og procedurer, såsom de smertefulde nærbilleder af Benicio del Toro i Traffic, og det foruroligende. Den kliniske specificitet og frygten for Kromberg-formatet har ført til spredningen af infektionssygdomme.I modsætning hertil har Jareckis filmskabelse en spændende kvalitet frem og tilbage, hvilket indebærer, at de tre tv-piloter tilfældigt strikker sammen for at bevise en indlysende pointe.Jarecki er måske ikke sikker på, om hans opioid-centrerede emne er tilstrækkeligt til at opretholde en film, så han tyer til klichéerne om kriminel hævn, fra hævnmoderen til politiet, han er for ærlig til denne skrøbelige verden.Krisen endte med en kedelig 30-minutters afslutning.
I arbitrageaktiviteten forvekslede Jarecki smart melodramaer med aktivister ved at bruge Richard Geres forførende filmstjernepræstation som en hedgefondsmagnat, hvilket gjorde os attraktive. Den sociale dysfunktion af magt forveksles af arkitekter.Martin Scorsese (Martin Scorsese) i "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) intensiverede dette trick med at tiltrække publikum til det yderste, de indrømmede, at social grådighed er vores egen forstærkning, mens de også tilbød at gøre publikum til det sjove ved være i stand til dygtigt at håndtere dårlig opførsel uden konsekvenser.
Krisen viste, at Jarecki havde glemt denne teknik, fordi de stive bønder stereotypt testede eller stimulerede publikum og ikke distraherede dem, bortset fra nogle obligatoriske forslag om, at manuskriptforfatterne bag kulisserne foreslog, at manuskriptforfatteren skulle sætte kryds i boksen.Når man har at gøre med de canadiske og armenske gangstere af fentanyl, er beslutsomheden af den hemmelige DEA-agent Jack Kelly (Armie Hammer) aldrig blevet tortureret eller censureret, og misbrugeren Claire (Evangeline Lilly), der er ved at komme sig, da han efterforsker sin søns fatale overdosis af stoffer, han blinkede knap.Bliv dræbt.Nogle mennesker tror, at en søns død på grund af moderens eget valg af medicin vil føre til potentielle tilbagefald og visse indsigter eller hændelser, der blev sat under overlevelsespres, men denne mulighed er kun blevet udslettet.I stedet bliver Jake og Claire begge betragtet som actionfilmhelte.
Den mest ambitiøse og muligvis foruroligende historie om krisen er også den mest latterlige.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), en erfaren videnskabsmand og underviser, som har eksperimenteret på en skilling fra et stort medicinalfirma (Big Pharma) i mange år, var chokeret.Donorer vil måske have noget til gengæld, det vil sige at godkende et fiktivt, angiveligt ikke-afhængighedsskabende stof, der kan være mere dødeligt end dødeligt stof.Oxycam.Når man tager karakterens professionelle erfaring i betragtning, virker Tyrones naivitet, spillet af Alderman hysterisk, latterlig, og Jarecki spildte filmens bedste ideer her.
Da Tyrone truede med at informere informanten, gravede universiteter og medicinalfirmaer et gammelt ry for seksuel chikane frem, hvilket gjorde ham berygtet, selvom den følelsesmæssige virkning af denne trussel og Tyrones hykleri som en person, der menes at være sandheden, aldrig blev opdaget.Faktisk var filmskaberen så overrasket over hans forskellige karakterers indre liv, at han endda ignorerede indflydelsen fra Tyrones berømte ægteskab på hans ægteskab.Krisen har ændret det menneskelige element i historien gang på gang, med andre ord drama, til gengæld for stofstatistikker, som Google kan søge på på få sekunder.
Skuespillere: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Instruktør: Nicholas Jarecki Manuskript: Nicholas Jarecki Udgivelse: Quiver Udgivelsestid: 118 minutter Bedømmelse: R År: 2021
Nødvendige cookies er absolut nødvendige for den normale drift af hjemmesiden.Denne kategori indeholder kun cookies, der sikrer hjemmesidens grundlæggende funktioner og sikkerhedsfunktioner.Disse cookies gemmer ingen personlige oplysninger.
Eventuelle cookies, der måske ikke er særligt nødvendige for driften af hjemmesiden og specifikt bruges til at indsamle brugernes personlige data gennem analyse, annoncering og andet indlejret indhold, kaldes unødvendige cookies.Du skal indhente brugerens samtykke, før du kører disse cookies på din hjemmeside.
Posttid: Mar-02-2021